Duurzame Kunst

Duurzaamheid is heel actueel. Veel mensen genieten van de schoonheid van de natuur en daarom is het belangrijk om deze schoonheid zo goed mogelijk in stand te houden. Dat proberen kunstenaars ook. Bekijk onze online tentoonstelling om te ontdekken op welke manieren kunstenaars de natuur vastleggen.

Hieronder vind je verschillende kunstwerken die de natuur allemaal op hun eigen manier interpreteren. Bij sommige werken is het direct duidelijk, maar voor andere moet je goed kijken op welke manier de kunstenaar naar de natuur verwijst. Geniet en laat je inspireren!



TINKEBELL, Flora Tata Metallica #14, 2021, fijnstof op canvas.

TINKEBELL (1979)

Op het eerste gezicht is dit slechts een negatief van een plant, Deze planten groeien echter alleen in een gebied waar de grond vervuild is. De zwarte achtergrond bestaat uit ziekmakend fijnstof uit Wijk aan Zee, waar de vervuilende fabriek van Tata Steel staat.

Met een magneet filtert TINKEBELL fijnstof van zand, zodat alleen vervuilende stoffen overblijven. Tijdens het maken van deze werken heeft de kunstenaar te maken met hoofdpijn, bloedneuzen en duizeligheid, maar zij wil kosten wat het kost aan het licht brengen dat de uitstoot gevaarlijk is voor mensen.

TINKEBELL, Flora Tata Metallica #31, 2021, fijnstof op canvas.

melanie bonajo, Daisy #1, 2017, DPII Professional Paper Matte.

melanie bonajo (1987)

Met haar puntige oren, bloemen en plastic decoraties loopt het meisje in dit kunstwerk op de grens tussen het natuurlijke en het kunstmatige.

melanie bonajo beschrijft de unieke verbintenis die kinderen hebben met de natuur als een ‘bos’ dat wordt gekapt naarmate ze opgroeien. Door jonge kinderen te fotograferen die onderdeel lijken te worden van de natuur, benadrukt ze het verlies van deze diepgewortelde verbintenis naarmate we ouder worden.

Julius von Bismarck, I like the flowers (Monstera deliciosa), 2017, geperste en gedroogde planten, aangebracht op roestvrijstalen platen.

Julius von Bismarck (1983)

Grote bladeren, kleine planten en zelfs hele palmbomen: voor Julius von Bismarck is niets te groot of te gek om te pletten en tot een kunstwerk te maken.

Het werk van Von Bismarck laat zien dat hij in staat is de natuur naar zijn hand te zetten. De delicate bladeren in dit werk – ze zijn echt – zijn zorgvuldig geperst. Ze worden ondersteund door metaal, om hun vorm behouden, terwijl ze balanceren tussen leven en dood.

De kracht van de natuur

Caio Reisewitz, Casa Rino Levi A, 2016, C-print op Diasec.

Caio Reisewitz, Casa Rino Levi C, 2016, C-print op Diasec.

Caio Reisewitz (1967)

Als je het werk van Caio Reisewitz hebt gezien, kijk je misschien nooit meer op dezelfde manier naar de planten op je kantoor.

Deze gelaagde foto geeft niet alleen de schoonheid van de planten zelf weer, maar maakt ze ook een natuurlijk onderdeel van de kantooromgeving. De muur op de achtergrond schijnt door een heldergroen blad dat de vorm aanneemt van een vaas, terwijl het patroon van het plafond op de zwart-witte bladeren valt die haast wel vlindervleugels lijken.

Serge Hasenböhler, Unter den Bäumen 2 (Rote Waldameise), 2005, digitale C-print op Dibond.

Serge Hasenböhler (1964)

De serie Unter den Bäumen van Serge Hasenböhler is een ode aan de magie die, ondanks alles, nu nog steeds in het bos kan worden gevoeld.

Bomen krijgen heel wat te verduren: ze worden geveld voor brandhout en bouwmateriaal of geruimd om plaats te maken voor wegen, skipistes of akkerbouw. Desondanks dempen ze nog steeds genadig het lawaai van onze steden en bieden ons beschutting tegen regen en sneeuw.

Bigert & Bergström, Reverse Osmosis Plant, 2013, UV-gedrukte foto op vinyl folie, acrylaat kogels, lage energie verlichting.

Bigert & Bergström

Voor dit werk zijn foto's gemaakt van de binnen- en de buitenkant van een moderne waterzuiveringsinstallatie in de buurt van Barcelona. Het idee van de bollen is echter al eeuwenoud.

Zoals vaak het geval is in het werk van Bigert & Bergström, verbindt Reverse Osmosis Plant de mensheid, de natuur en de technologie. De bollen bieden een interessant contrast: ze weerspiegelen een moleculaire structuur. De manier waarop de beelden zijn weergegeven voert terug tot de oude technieken waarmee wereldbollen werden gemaakt.

Natascha Libbert, Lily’s water, 2020, Archival print.

Natascha Libbert (1973)

Natascha Libberts onschuldige natuurfoto's hebben aangename kleuren, maar vaak ook een donker randje.

Deze foto is op Cyprus genomen, waar Libbert op een paar verlaten mijnen stuitte. Het resultaat was een even schitterend als giftig kleurenpalet. Lily’s water is een meertje dat is ontstaan nadat er koper was gedolven. Hiervan zijn er meer op dat eiland.

Wout Berger, Ruigoord 3, 2003, Pigment print.

Wout Berger (1941)

De foto's in deze serie van Wout Berger laten zijn fascinatie voor de natuur zien die tegen alle verwachtingen in toch weet te overleven.

Berger maakte deze serie in 2003 in de omgeving van Ruigoord, een kunstenaarsdorp aan de rand van Amsterdam. Toen Amsterdam zich verder uitbreidde, werd vervuilde grond in de gebieden rondom Ruigoord geschikt gemaakt voor bebouwing door deze te bedekken met zand. Berger raakte geïnspireerd door de korenbloemen en paardenbloemen die in deze dorre omgeving groeiden.

Tabor Robak, Northstar Special Edition, 2019. 4k Generatieve animatie, oneindig.

Tabor Robak (1986)

Met zijn werk Northstar Special Edition wilde Tabor Robak het gevoel vastleggen dat hij krijgt van een wandeling in het bos. Volgens hem is dat de perfecte ontsnapping uit het dagelijkse, moderne leven. Hij besloot zijn gevoel vast te leggen in een eindeloze virtuele ervaring, getoond op een scherm van 15 m breed. Met het gebruik van User Interface Software matcht Robak het licht in de virtuele wereld aan dat van de echte; de twee werelden komen hierdoor een stukje dichter bij elkaar. De simulatie geeft een beetje het gevoel van een videogame; ook dat is niet zomaar. Robak, zelf een game-fan, waardeert in bijzonder het design van de uitgebreide fantastiewerelden in videogames, iets dat terug te zien is in Northstar Special Edition.

Discover

Art must go on(line) is about the successful marriage between art and digital technology and how they redefine each other in new and exciting ways.
Ontdek

Thank you

We hopen dat je genoten hebt van deze tentoonstelling! Het is erg fijn om onze kunst - zowel offline als online- met je te delen. De ING Collectie staat voor kwaliteit, experiment en innovatie. Het is een weerspiegeling van onderwerpen en thema's die relevant zijn in de huidige samenleving en voor ING.