The Art of Wellbeing
Hoe voel jij je?
Deze kunstwerken uit de ING Collectie zijn door ING-medewerkers geselecteerd als inspiratiebron voor jouw wellbeing.
Wellbeing wordt over het algemeen gezien als kwaliteit van leven en je gezondheidstoestand. In een corporate omgeving gaat welzijn over hoe je je fysiek en emotioneel voelt op kantoor, en over je financiële situatie, persoonlijke groei en werk-privébalans. Hoe dragen jouw 'working habits' daaraan bij?
Gelijk behandeling is essentieel voor wellbeing. Daarom is toewijding aan 'diversity, inclusion and belonging' belangrijk.
Floreert jouw 'community'? Wellbeing voor iedereen wordt beïnvloed, door iedereen. Het helpen van anderen succesvol te zijn zowel in het bedrijfsleven als privé is essentieel. Het is zelfs gerelateerd aan mondiale kwesties zoals het milieu of oorlog en vrede, ook voor degenen die in veiligheid leven. In de breedste zin van het woord omvat wellbeing het hele spectrum van kwaliteit van leven als de som van positieve en negatieve aspecten. Er is geen eenduidige definitie van wellbeing.
Wat betekent wellbeing voor jou?
This artwork challenges us to think differently, to go beyond the surface of what could be seen as similar and value the individuality that emerges. I see the parallel to people, each with unique qualities, stories, and personal journeys which set them apart.
Ruth McGill- Hoofd HR ING Global over Chaim van Luit, A Dime A Dozen

Chaim van Luit, A Dime A Dozen, 2024, cyanotype.
Chaim van Luit (1985)
Je zou het niet verwachten. Maar deze kosmos met twinkelende sterren bestaat uit eeuwenoude munten uit de Romeinse en Keltische tijd.
Munten zijn onafhankelijk van elkaar rond dezelfde tijd uitgevonden (tussen 770 en 500 v.Chr.) op drie verschillende plaatsen op de wereld; China, Lydië (Klein-Azië) en India. Sindsdien speelt geld een belangrijke rol in onze levens.
Verleden en heden smelten hier samen. Met munten die door honderden mensenhanden zijn gegaan, lange afstanden hebben afgelegd en veel verhalen in zich dragen. Ze helpen ons eraan te herinneren hoe financiële gezondheid kan bijdragen aan ons welzijn.
De kunstenaar vond de munten tijdens zijn tochten door de natuur en stad. Hij legde ze op lichtgevoelig doek en belichte dat met de cyanotype-techniek. Waar het licht het doek raakte, ontstond een diepblauwe kleur. De plekken waar de munten lagen werden witte of lichtblauwe stipjes.
Dit werk nodigt uit om dieper na te denken over thema’s zoals welzijn, geluk en de contrasten binnen het moderne leven. Het benadrukt de noodzaak van echte verbinding en gemeenschap.
Annelot Fluitman- Hoofd HR ING Nederland over Caroline Walker's Sunshine Court

Caroline Walker, Sunshine Court, 2016, olieverf op linnen.
Caroline Walker (1982)
We kijken naar een typisch Palm Springs-landschap. Met een perfect gemaaid appelgroen gazon, een luifel, palmbomen, een hoge tuinmuur en een zwembad. Als we verder kijken, ontdekken we een vrouw in een jurk, zittend naast een stapel handdoeken. Het is niet helemaal duidelijk of ze zich eenzaam, uitgeput of verveeld voelt. Is zij de dienstmeid of de eigenaar van het huis? Een mooie illustratie van het goede leven, of een existentiële crisis? Wat denk je?
Dit kunstwerk biedt een uitgelezen kans om zelfs weg te dromen. En wist je dat terwijl je dat doet, jouw stress kan verminderen?
Meditation
Welkom bij Hyper Nuit
… een kunst meditatie
BINNENKORT BESCHIKBAAR
Neem even een moment en ontdek dit kunstwerk door middel van een meditatie.
Wist je dat zowel kunst kijken als meditatie bijdragen aan jouw mentale gezondheid? Kunst helpt je om mindfulness te oefenen, zodat dat je volledig in het moment kunt leren leven, minder piekert en je blik op de wereld verruimt.
Tijdens deze persoonlijke kunstervaring ontdek je dit schilderij op een bijzondere manier, én neem je even de tijd voor jouw welzijn. De audio helpt je om het kunstwerk en je binnenwereld te verkennen met behulp van mindfulness- en meditatietechnieken die gebaseerd zijn op wetenschappelijk onderzoek.
Stap even uit de waan van de dag en laat je verwonderen. Het is een unieke kans om kunst en mindfulness samen te beleven.
Artistiek-inhoudelijke maker en meditatie begeleiding: Jolien Posthumus
Edit: Atelier Kok & Bonnier

Amélie Bertrand, Hyper Nuit, pink, 2024, olieverf op doek.
Amélie Bertrand (1985)
Bertrand schildert surrealistische landschappen met een nauwgezette precisie. Herkenbare elementen, zoals hekken, kettingen en waterlelies, verschijnen in vloeiende kleurovergangen. Voelt het landschap betoverend en vertrouwd voor je, of vervreemdend?
In verschillende culturen is de waterlelie (of lotus) een krachtig symbool. Net zoals de bloem uit de modder oprijst om prachtig te bloeien op het wateroppervlak, symboliseert het zijn veerkracht en het vermogen om boven moeilijkheden uit te stijgen. In de westerse cultuur staat de waterlelie voor zuiverheid van hart, rust en vrede.

Lily van der Stokker, Nothing happening here, 2023, Lasercut en gevouwen Dibond.
Het mooie is dat mensen geen kennis van kunst nodig hebben om erdoor geraakt te worden. Het persoonlijke verhaal dat wordt opgeroepen door kunst, vormt een mooie basis voor een meer diepgaande connectie tussen mensen. Die draagt bij aan het verhogen van het werkplezier.
Prof. dr. Tineke Abma - Directeur Leyden Academy

Lily van der Stokker, Nothing happening here, 2023, Lasercut en gevouwen Dibond.
Lily van der Stokker (1954)
Alleen als jij je goed voelt en lekker in je vel zit ben jij op je best, zowel thuis als op het werk. Door soms even niks te doen, is de kans groter dat je tot betere ideeën komt. Dit kunstwerk helpt je hieraan herinneren.
Met speelsheid en felle, vrolijke kleuren verwijst Lily van der Stokker naar herkenbare onderwerpen en laat ze daar de schoonheid van zien.
Mijn keuze van de ING Collectie is dit werk, omdat het geïnspireerd is op de ambitie van mensen om controle over de natuur te hebben. We moeten juist stoppen om de controle te hebben en kijken naar wat we van de natuur kunnen leren.
Leon Wijnands - Head of Sustainability ING NL over Persijn Broersen and Margit Lukács, Fix The Variable, 2021Persijn Broersen and Margit Lukács, Fix The Variable (Anthospermum), 2021, 4K 1 channel video en stereo geluid.

Persijn Broersen and Margit Lukács, Fix The Variable (Campanula), 2021, 4K 1 channel video en stereo geluid.
Persijn Broersen (1974) and Margit Lukács (1973)
Dit kunstenaarsduo verkent de relatie tussen mens en natuur, in een tijd waarin de grenzen tussen werkelijkheid en fictieve of virtuele weergaven steeds meer vervagen. Sta je er weleens bij stil hoe jij je verhoudt tot de natuur in deze grotendeels digitale wereld?
De ritmische dans van deze hyperrealistische planten, begint zo rustig dat je erbij kunt wegdromen. Maar merk je dat de tonen feller worden en de dans steeds verder uit de maat gaat?

Ryan Gander, Hard Composition - SATURDAY, 2023, A2 laser ets op spiegelend staal, courtesy the Artist and Annet Gelink Gallery, Amsterdam. Photo G.J. Van Rooij
Ryan Gander (1976)
Hoe deel jij jouw tijd in? Kun je goed prioriteiten stellen? Kunstenaar Ryan Gander is hier heel bewust mee bezig. Vooral met hoe technologie en sociale media onze tijdsbesteding beïnvloeden. Met zijn taalgebruik en de keuze voor een reflecterend oppervlak (selfies/vlogs) verwijst hij op ludieke wijze naar sociale media.
Gander volgt Romeinse filosofen die zeiden dat je je tijd en energie moet richten op hetgeen je kunt veranderen en niet op alles wat je niet in de hand hebt. Ben jij je bewust van waar je de meeste tijd aan besteed? En geeft dat je veel energie?
Eleri Lee, Liondance!, 2024, video (detail)

Eleri Lee, Liondance!, 2024, video.
Eleri Lee, (1997)
Luisteren om elkaar te begrijpen is een belangrijke vaardigheid in het leven en op het werk. We ontdekken vaak dat onze angsten en vreugden vergelijkbaar zijn. Kunstenaar Eleri Lee neemt je mee op een emotionele reis van een vrouw met een angststoornis, die op zoek is naar een oude beschermgod. Door de folklore van de leeuw te gebruiken, volgt ze haar verlangen om deze god te vinden. Hoe zou je je voelen als je je eigen angsten kon omarmen en een innerlijke beschermer kon vinden? Eleri wil je inspireren door een humoristische, maar ook diepgaande verkenning van vrouwelijkheid en traditie.

Alicia Framis, Safe Space, 2020, canvas ready to wear met airbag materiaal en bic (pen).
Alicia Framis (1967)
Is deze ruimte veilig? Dit valt niet alleen letterlijk te lezen op dit kunstwerk, maar ook het materiaal verwijst naar deze boodschap. Dit kunstwerk is onderdeel van de serie LifeDress jurken, die zijn gemaakt van airbagmateriaal. Het hoogwaardige en technisch materiaal is gemaakt om te beschermen. In de oorspronkelijke vorm, een jurk, biedt dit kunstwerk bescherming wanneer zich intimidatie op de werkvloer voordoet.
Op speelse wijze benadrukt Safe Space? de innovatieve kracht van kunst en hoe het ons kan helpen om ons veiliger en meer verbonden te voelen in onze omgeving.

Jasmin Werner, Figure 2.2 Dolor using a desktop computer in the living room, 2024 stainless steel, aluminium, papier-mâché
Jasmin Werner (1987)
Betekenisvolle verbindingen zijn essentieel voor de mens. Dit wordt nog duidelijker voor mensen die om financiële redenen gedwongen zijn om in het buitenland te werken en te wonen.
Kunstenaar Jasmin Werner gaat in op de problemen in het thuisland van haar ouders; veel mensen uit de Filippijnen zijn arbeidsmigranten. Ze gebruiken mobiele telefoons en internet om geld naar huis te sturen en contact te houden met familie. Daarmee zijn de Filipijnen een van de grootste internetgebruikers ter wereld. Maar de online wereld heeft ook zijn gevaren, zoals misbruik en de verspreiding van nepnieuws.
Op de foto zie je Dolor op haar computer. Deze foto laat zien hoe sommige bedrijven mensen betalen om nepnieuws te verspreiden en om anderen online te trollen en te bedreigen. De mobiele telefoons van papier-maché worden gemaakt in Paete, het dorp van de ouders van Werners. Ze werden geschilderd met Facebook-berichten, emoji's en apps. De houten ogen werden uitgehouwen in overeenstemming met eeuwenoude traditie. Ze verwijzen naar heilige sculpturen en inspireren fascinatie en angst als symbolen van een alziende blik.Wat vind jij van de invloed van het internet op ons dagelijks leven?

Bas Kosters, Jobe, Delft Blue, 2022, keramiek.
Bas Kosters (1977)
In zijn project ‘JOY’ onderzoekt de kunstenaar, oorspronkelijk een modeontwerper, hoe vreugde zich manifesteert en of het kan worden aangewakkerd door de creatie en ervaring van kunst.
Jobe staat voor Joy Bear. Voor de kunstenaar is de teddybeer een symbool van vrijgevigheid en zorg. Het vertegenwoordigt de sterke verbinding die we kunnen voelen met een object, en hoe we onze hoop en dromen erop projecteren. En hoe zit het met jou? Heb je een voorwerp dat die vreugde uitstraalt?

Jochen Mühlenbrink, Cityscape II, 2019, olieverf op doek.
Jochen Mühlenbrink (1980)
Is onze perceptie van de werkelijkheid realistisch? Perceptie is slechts een lens of mindset van waaruit we de wereld bekijken. We creëren onze eigen realiteit op basis van die percepties. Hoewel ze heel echt aanvoelen, betekent dat niet dat ze feitelijk zijn.
Mühlenbrink gebruikt kunst om ons van de wijs te brengen, waardoor we dingen zien die er niet echt zijn. Wat zie jij? Een beslagen raam, of een schilderij?
De doodles*, of grappige gezichtjes, nodigen ons uit om er doorheen te kijken om te zien wat er achter het denkbeeldige glas zit.
*Doodlen gaat overigens niet alleen over het maken van lukrake tekeningen; het heeft ook een diepere betekenis. Het kan een manier zijn om je gedachten te ordenen, stress te verminderen, en zelfs je concentratie te verbeteren. Wat weer kan leiden tot reëlere percepties!

Hans Op de Beeck, Sleeping Girl (small version), 2018, MDF, polyester, polyamide, coating.
Hans Op de Beeck (1969)
Wat was de laatste keer dat je de tijd even wilde stilzetten? In Op de Beecks kunstwerken lijkt de tijd te bevriezen. Zo kunnen we even stilstaan bij de eenvoud, maar ook de waarde van alledaagse gebeurtenissen waar we in de haast vaak zomaar aan voorbij gaan.
De momentopname van het jonge meisje dat slaapt is gebaseerd op een ervaring van de kunstenaar, dat voor velen herkenbaar is. Het laat een voor hem gelukzalig moment zien waarin een ouder over zijn slapende kind waakt.

Noor Nuyten, Gazing Bitflips - 14:55, 2022, shredded, melted and pressed e-waste and production waste.
Noor Nuyten (1986)
Tijdens het scrollen op je smartphone kan een kosmische straal de atmosfeer van de aarde raken. Zonder het te beseffen, heb je een kosmische straalaanval ervaren, waardoor er een bitflip in je smartphone is ontstaan. In de toekomst zal dit vaker gebeuren, omdat processors kleiner en energiezuiniger worden.
Voor Gazing Bitflips begon Nuyten bitflips te verzamelen en detecteren met een smartphone die ze had omgebouwd tot een zakdetector. Zo vond ze verlichte pixels die ontstaan door kosmische straling. Dit werk is een eerste poging om bitflips van het scherm te krijgen, door het exacte moment van een kosmische aanval op een smartphone te smelten en te verstevigen. Het resultaat doet denken aan een verblindend sterrenstelsel; het huis van de kosmische stralen.
Dit kunstwerk is gemaakt van versnipperd, gesmolten en geperst productieafval van de Nederlandse ontwerper Joris Laarman en e-waste, ontwikkeld in samenwerking met Stefania Petroula en circulair bedrijf van Plestik.

Alicia Framis, Leave here your fears, 2022, reflective tape on fluorescent tape.
Alicia Framis (1967)
Dit werk is ontstaan uit de ervaringen van de kunstenaar tijdens de pandemie, waarin vele momenten van onzekerheid onze manier van zijn beïnvloedden. De laatste tijd zijn deze onzekerheden toegenomen met de oorlog en de toenemende wereldwijde chaos waarin we leven. We hebben meer angsten, twijfels, tranen, woede, melancholie, eenzaamheid en vooral stress ontwikkeld. Maar aan de andere kant hebben deze ervaringen ons de kans gegeven om meer solidariteit, meer nederigheid en een grotere acceptatie van risico te verwerven.
Thank you
We hopen dat je genoten hebt van deze tentoonstelling met werken uit de ING Collectie.